sofa Archives - Ferrero1947

6 Mag

Vitra

6 maggio, 2016
lucaluca

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Vitra è un’azienda svizzera dedicata al miglioramento della qualità delle abitazioni, degli uffici e degli spazi pubblici attraverso il potere del design, fondata a Weil am Rhein nel 1950 da Willi Fehlbaum, proprietario di un negozio di mobili nella vicina Basilea. I suoi prodotti sono sviluppati in un processo impeccabile, di progettazione intensiva, che riunisce eccellenza ingegneristica con genio creativo di designers di fama internazionale. L’obbiettivo, fino dai primi anni ‘50, è di creare interni , mobili e accessori funzionali e stimolanti attraverso alcuni principi guida come la longevità dei materiali, la costruzione impeccabile, l’alta qualità e l’importanza dell’ estetica, come dimostrato dai grandi classici, molti ancora in produzione dal 1950.

I grandi classici americani del design sono infatti stati il punto di partenza del catalogo Vitra, grazie all’accordo già nel 1946 con l’americana Herman Miller per l’acquisto dei diritti di produrrre in Europa la vasta collezione di Charles e Ray Eames. Willi Fehlbaum rimase folgorato dai progetti dei coniugi Eames durante un viaggio in America e volle a tutti i costi produrli e proporli al mercato europeo. Capolavori come la Eames Chair, l’ Alluminium Group, la Upholstered Lounge Chair, L’Elephant Stool, le sedie in Fiberglass….iniziarono quindi ad essere conosciuti e apprezzati anche in Europa grazie a Vitra. Successivamente a questa produzione si sono aggiunte le opere di altri maestri storici del design internazionale come George Nelson, Verner Panton, Jean Prouvé e a seguire, in anni più recenti i lavori di designers e architetti contemporanei come Antonio Citterio, i fratelli Bouroullec, Mario Bellini, Ron Aram, Jasper Morrison, Alberto Meda, Philippe Starck…

Dopo un terribile incendio, che devastò l’intera fabbrica nel 1981, venne chiamato l’architetto inglese Nicholas Grimshaw per progettare il nuovo stabilimento, pronto in soli 6 mesi, al quale si affiancò nel 1986 un altro edificio dell’architetto portoghese Alvaro Siza, iniziando quello che diventerà il futuro Vitra Campus, ovvero il raggruppamento più importante in Europa e probabilmente nel mondo di architetture contemporanee in uno spazio limitato. Tra i molteplici edifici si possono ricordare il Vitra Design Museum di Frank O. Gehry del 1989, il padiglione delle Conferenze di Tadao anno del 1993, la stazione dei Vigili del Fuoco di Zaha Hadid del 1993, l’installazione nel 2003 di una stazione di benzina progettata nel 1953 da Jean Prouvé fino ai più recenti VitraHaus degli architetti di Basilea Herzog & de Meuron del 2010, la struttura Diogene di Renzo Piano del 2013 o la fabbrica dello studio giapponese SAANA del 2013. Il Vitra Campus è diventato in pochi anni una meta molto frequentata dagli appassionati di design e non solo, grazie alle visite guidate nei vari stabilimenti, alle numerose mostre ed esposizioni sul design nel suo museo e a molte iniziative correlate al mondo del design e dell’arte.

Attualmente il catalogo Vitra si divide in 2 parti. una dedicata alla casa, la Home Collection, e una dedicata al contract e all’ufficio, con molta sensibilità verso lo smart working. In queste 2 parti vengono sempre equilibrate le proposte dei Maestri del design come gli Eames, Jean Prouvé, Verner Panton… e i progetti contemporanei di designers come i fratelli Bouroullec, Hella Jongerius, Konstanto Grcic, Jasper Morrison e molti altri.

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5 Mag

PP Mobler

5 maggio, 2016
lucaluca

PP Mobler

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PP Mobler è un laboratorio di falegnameria danese a conduzione familiare fondato nel 1953 e ha una forte tradizione per la lavorazione di mobili di design di alta qualità. La motivazione è da sempre l’amore per il legno. La filosofia dell’azienda è che la tecnica, l’ingegno e l’artigianato possono essere combinati nella ricerca della qualità.
Il catalogo è quasi totalmente dedicato ai progetti dell’architetto danese Hans J. Wegner, che ha avuto un lungo e importante sodalizio con questa piccola realtà manifatturiera danese; Wegner adorava fermarsi nel laboratorio di PP Mobler, dove le sue idee prendevano corpo; qui poteva toccare con mano e percepire la connessione professionale tra designer e artigiano e sentire l’orgoglio e il rispetto per l’artigianato di alta qualità. Da parte sua il designer ha sempre fornito a questo piccolo laboratorio compiti entusiasmanti e difficili, percependo sempre la richiesta intransigente di qualità e l’impegno a sperimentare il materiale.
Tra il 1960 e il 1968 molti dei prototipi di Wegner furono sviluppati presso PP Mobler prima di entrare in produzione presso altre aziende, mentre dopo il 1968 il designer cominciò a disegnare i primi modelli per la produzione di PP Mobler, evento molto importante per questo piccolo laboratorio, che iniziava ad organizzare un piccolo catalogo in proprio. Wegner continuò ancora con più libertà la sua esplorazione delle possibilità del legno in termini di forma e costruzione.
Oggi PP Mobler produce un’ampia selezione di mobili di Wegner, la maggior parte sedie, sopratutto quelle con la costruzione più complessa, che nessun altro potrebbe realizzare. Tra queste la “The Round One”, come amava chiamarla Wegner con la sua tipica modestia provinciale, è uno dei mobili danesi più famosi al mondo, riassumendo in un modo semplice e modesto l’essenza della tradizione della lavorazione del legno e della filosofia del design danese. E’ l’opera più importante di Hans. J. Wegner.
Quando Johm F. Kennedy e Richard Nixon si incontrarono nel primo dibattito elettorale televisivo del 1960, si sedettero sulla Round Chair, scelta principalmente per il suo grande confort e per la sua genuina qualità; alla fine gli americani trovarono un nome nuovo e più eloquente per questa sedia: la chiamarono, e continuano a chiamarla, semplicemente “la sedia”.
Nel catalogo di PP Mobler trovano spazio molti atri progetti di Wegner, non solo sedie, ma anche poltrone, tavoli e scrittoi, come ad esempio la Peacock Chair del 1947, la Folding chair del 1949, la Papa Bear Chair del 1951, la Rocking chair del 1984, la The Circle Chair del 1986…
Un discorso a parte va riservato alla poltrona da relax Flag Halyard Chair del 1950, uno dei rarissimi progetti di Wegner non in legno, ma con una struttura in acciaio inossidabile e 240 metri di corda a formare il sedile e lo schienale, con l’aggiunta di una pelle di montone dal pelo lungo appoggiata sopra. Pur avendo ovvie preferenze per il legno, Wegner mostra in questo progetto il suo audace e coraggioso appetito per la creazione. Con la Flag Halyard Chair il designer rende omaggio ai primi designers modernisti come Le Corbusier, Mies van der Rohe e Marcel Breuer, e dimostra di essere in grado di padroneggiare l’acciaio inossidabile con la stessa eleganza del maestro del legno. La Flag Halyard Chair rimane uno dei più alti esempi di design danese e una delle poltrone reale più desiderate al mondo.

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5 Mag

Pastoe

5 maggio, 2016
lucaluca

Pastoe

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Pastoe nasce in Olanda nel 1913 a Utrecht per la realizzazione di arredi, in particolare poltrone e divani, ma già dal 1948 si concentra su contenitori in legno in chiave moderna e funzionale. La sobrietà e la ricercatezza tecnica ed estetica sono sempre state le linee guida principali in tutte le collezioni che si sono avvicendate, fino alla più recente e amatissima serie Vision: contenitori a bussolotti, componibili in una grandissima quantità di misure, possibilità e colori, con la particolarità della apertura a pressione e degli spessori a 45 gradi. Il risultato, estremamente raffinato ed elegante, è molto amato da architetti, amanti del design e progettisti per la purezza della sua estetica.

La collezione di Pastoe è quindi il risultato di un’esperienza pluriennale nello sviluppo e nella produzione di mobili di altissima qualità. Ogni giorno si investe nuovamente nella qualità, alla continua ricerca di un ulteriore perfezionamento della tecnica e di una maggiore funzionalità, senza fermarsi, fino a raggiungere il risultato desiderato.

Quando si aumenta la sostenibilità visuale e materiale, anche i minimi dettagli diventano importanti; la visibilità di una vite o la forma di una cerniera sono quindi trattati con estrema cura e attenzione. La ricerca della perfezione è, e resterà sempre, insita nella cultura dell’azienda. I mobili Pastoe vengono ancora oggi realizzati nella storica fabbrica di Utrecht, facendo attenzione a mantenere la qualità tradizionale e artigianale. Per ottenere il risultato migliore, la produzione, infatti, è ancora in gran parte manuale. Grazie a questa attenzione e preparazione, nasce un mobile impeccabile di grande valore.

Pastoe è sempre rimasta fedele al principio modulare. I sistemi di mobili attuali si prestano a realizzare credenze, mobili TV, contenitori…e si possono definire opere d’arte figurative. Il mobile non fa solo parte della parete, ma anche la parete diventa parte del mobile grazie al gioco di ombre. I mobili Pastoe lasciano spazio ad aggiunte secondo il proprio gusto e grazie alla loro forma sono facilmente combinabili con altri stili e marche.

Il collegamento con l’arte è sempre molto stretto: nello sviluppo dei suoi mobili, l’azienda coinvolge l’abilità di architetti e artisti e il loro senso della forma, l’occhio attento per il dettaglio e il gioco tra luce e spazio. Si parte dalle forme, dai volumi e dai colori, elaborandoli, per tradurre il tutto in mobili. Ciò porta a mobili che sono sia funzionali che artistici: un mobile come oggetto. Oltre alla collaborazione con architetti e artisti, la sezione di sviluppo del prodotto, sempre in prima linea, traduce i segnali provenienti dal mercato in mobili in linea con la visione progettuale di Pastoe.

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5 Mag

Moormann

5 maggio, 2016
lucaluca

Moormann

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Nils Holger Moormann in 1982, after studying law, became passionate about the world of design and decided, self-taught and far from the production logics of furniture companies, to develop furniture that showed a reduced formal language and very precise solutions in detail, synonymous with that current called “Neues Deutsches Design”.

Moormann’s main thoughts are simplicity, intelligence and innovation, which must be applied simultaneously for the well-being of society. The first goal is to analyze the needs in the light of new ways of living and working, which often and increasingly coincide within the same spaces; the second step is to identify concrete design solutions, simple, but not trivial, to solve all needs. Through this simple process, we arrive at the creation of solutions, initially dedicated to the idea of ??containing and tidying up, identifying a universal bookcase model, easy in concept and assembly, but extremely refined and elegant; a piece, like the following ones, out of fashions and trends, imbued with timelessness to become a cornerstone of design.

To achieve all this, it was necessary to identify the right place, where to work, design and produce the ideal pieces; and what better place to find the roots of this furniture if not between the raw mountain climate and the lively Nordic traditions, among the beasts of the fields and a heartfelt attention to the ecological balance? The mountain and natural place, far from the usual industrial districts and cities, has been fundamental for the creation and evolution of this philosophy. Of course, the whole project can no longer be achieved by a single person as in the beginning, but by a close-knit and convinced team, now made up of about 40 brilliant minds.

Moormann is not entirely easy to classify. It is not only Nordic design, which would resonate in a limited way, having many international designers within the team. Its aesthetics, although close to Finnish, Swedish and Danish examples, is more complex, the result of the union of impeccable technology and a careful look at attractive and sober shapes at the same time. The wood used for the whole collection is always the same, i.e. light birch from Alvarian memory, but also natural MDF, with a very ecological, but not poor effect, often combined with linoleum or laminates in absolute colors, white or black, sometimes red. The bookcase, interpreted over the decades in multiple ways and with countless variations, remains the main product of the collection, to which beds, tables, desks, containers and small accessories of great beauty and functionality have gradually been added.

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5 Mag

Moooi

5 maggio, 2016
lucaluca

Moooi

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Moooi da ormai 20 anni ispira e seduce il mondo del design con progetti scintillanti, innovativi, ironici e coraggiosi.
L’azienda olandese viene fondata nel 2001 da Marcel Wanders e Casper Vissers inizialmente per proporre i progetti di Marcel Wanders stesso, che negli anni ’90 si fa conoscere presso il celebre collettivo olandese di designers Droog Design soprattutto grazie alla sua sedia a maglia, Knotted Chair, poi editata da Cappellini; i progetti di Wanders sono spesso troppo originali per le aziende del design, per questo motivo per poter mantenere la sua indipendenza e la sua creatività intatta viene fondata questa casa d’edizioni: Moooi che significa “bello” in olandese.
Lo stile capriccioso, unico e provocatore di Marcel Wanders si esprime pienamente nella collezione Moooi. Oltre alle creazioni disegnate dallo stesso Marcel, Moooi edita anche altri designer conosciuti come Bertjan Pot, Jasper Morrison. Ross Lovegrove, Studio Job… arricchendo ogni anno il catalogo con pezzi sempre sorprendenti.
L’azienda non esita ad uscire dai percorsi consueti ed estetici del design editando delle creazioni insolite e coraggiose come il sorprendente lampadario a forma di ragno, composto da una moltitudine di lampade tecniche da scrivania e chiamato Dear Ingo in omaggio al Maestro della luce Ingo Maurer, creato da Ron Gilad nel 2003 o ancora la poltrona in legno “carbonizzato” Smoke del 2002 di Maarten Bass, diventato in seguito uno dei più acclamati designer olandesi.
In questo modo la collezione Moooi combina facilmente una sospensione in carta bianca pressata opera della coppia creativa Studio Job ed un cavallo nero a grandezza naturale che indossa sulla testa una lampada, progetto firmato dallo studio svedese Front Design e facente parte di una collezione particolarmente iconica completata da un coniglio_lampada e da un maiale-tavolino.
Molti sono i designers ormai chiamati a collaborare con l’azienda, sempre sotto la direzione artistica di Marcel Wanders, ormai ricercato da tutte le più importanti realtà internazionali del design, da Flos a Baccarat, da Cappellini ad Alessi; tra le recenti collaborazioni, quelle con Jaime Hayon, Nika Zuoanc, Joost van Bleiswijk.
Lo stile di Moooi non è cambiato dagli esordi ed è rimasto esclusivo, audace, giocoso… basato sulla convinzione che il design è una questione di amore, ironia e gioia. Sono oggetti senza tempo, che possiedono l’unicità e il carattere di oggetti d’antiquariato combinati con la freschezza dei tempi moderni. Questa fusione porta il marchio a concentrarsi sempre di più sulla produzione di oggetti iconici e spettacolari.
Con questo mix unico e iconico di illuminazione, mobili e accessori, l’azienda crea ambienti interni decorati con una varietà d’ispirazione di modelli e colori da abbracciare qualsiasi tipo di spazio, domestico e pubblico, e fa innamorare persone di differenti età, culture e personalità.
Questa visione di casa inaspettata mette in luce sempre nuove idee con un sapiente tocco di magia. Dietro l’apparente ironia e giocosità si celano sempre progetti intelligenti, frutto di continue riflessioni sul modo di vivere e di abitare e sui suoi continui cambiamenti.

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5 Mag

Molteni

5 maggio, 2016
lucaluca

Molteni

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Molteni & C viene fondata come azienda artigianale nel 1934 a Giussano in provincia di Milano (poi provincia di Monza e della Brianza), da Angelo Molteni, imprenditore brianzolo, tra i promotori del Salone Internazionale del Mobile di Milano, che vedrà la sua prima edizione nel 1961. Nel primo dopoguerra l’azienda realizza mobili partendo dal tronco e coprendo tutte le fasi produttive e a metà degli anni ’50 partecipa alla prima “Mostra Selettiva – Concorso Internazionale del Mobile” di Cantù, con un progetto dell’architetto svizzero Werner Blaser, allievo di Alvar Aalto e assistente di Ludwig Mies van der Rohe, che vince il primo premio. Il cassettone, con il giunto geometrico a tripla forcella, è il primo prototipo di mobile moderno ed è recentemente stato rimeditato in un preziosa edizione numerata e certificata.
Il 1968 è l’anno della rivoluzione: in pochi mesi, viene convertita la produzione dal classico al moderno, per realizzare mobili ben disegnati, pensati per la serie; Luca Meda, allievo della Scuola di Ulm, è l’uomo della rivoluzione, suoi i contenitori Iride presentati al Salone del Mobile nel 1968. L’anno successivo si ha la conversione completa ai mobili di design, cui segue l’acquisto delle aziende Unifor e Citterio, nel settore ufficio e, nel 1979, di Dada, azienda di mobili per la cucina. Negli anni Molteni & C diventa quindi una realtà per la produzione di mobili.
Durante direzione artistica affidata a Luca Meda, vengono chiamati a progettare per Molteni gli architetti Aldo Rossi e Afra e Tobia Scarpa; Aldo Rossi disegnerà alcuni arredi diventati ormai iconici come il divano teatro, il settimanale Carteggio e la sedia Milano, rari esempi di incursioni nel mondo del design da parte del Maestro.
Negli anni novanta comincia invece la collaborazione con alcuni designer italiani e internazionali, tra i quali Jean Nouvel, Foster and Partners, Patricia Urquiola, Rodolfo Dordoni, Hannes Wettstein.
Nel 1994 Molteni&C riceve il Compasso d’Oro alla carriera. “Tra i protagonisti della cultura italiana dell’arredamento”, recita la menzione della giuria, “ha saputo presentare un’offerta di prodotti disegnati con costante dignità, sicura qualità e ampia visione del contesto culturale”. Nello stesso anno Jean Nouvel progetta la Fondation Cartier a Parigi, Molteni attraverso Uniforo realizza tutti gli arredi: nasce così la serie Less, un’icona del design nel mondo, tavoli dalgli spessori minimi e dalle forme elementari e rigorose.
Agli inizi del 2000 Per sostenere l’espansione internazionale, Molteni&C crea la divisione Imbottiti e, in pochi anni si afferma tra i migliori produttori internazionali con i progetti di Patricia Urquiola, Ferruccio Laviani, Rodolfo Dordoni, Hannes Wettstein e Ron Gilad e molti altri.
Nel 2012 Molteni&C presenta al Salone del Mobile la Gio Ponti Collection, arredi mai prodotti in serie dal grande architetto milanese, in collaborazione con Gio Ponti Archives. La collaborazione tra Molteni e gli eredi di Gio Ponti prosegue annualmente grazie ad un accordo in esclusiva per i diritti dei progetti del Maestro.
Il Gruppo Molteni ha recentemente festeggiato 80 anni di attività con una mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Milano, intitolata 80!Molteni. Con un allestimento curato da Jasper Morrison e il progetto grafico di Studio Cerri & Associati, prototipi e arredi di tutte le aziende del Gruppo raccontano, per la prima volta, 80 anni di esperienza, qualità e innovazione. La mostra è diventata il nucleo del Molteni Museum di Giussano.
A partire da aprile 2016 l’architetto e designer belga Vincent Van Duysen è nominato direttore creativo dei brand Molteni & C; dopo il successo della collezione di armadi Gliss Master la nuova collaborazione ha come focus il coordinamento dell’immagine e delle scelte progettuali e artistiche del gruppo.
Nata come azienda specializzata nella produzione di sistemi, oggi l’azienda produce ancora completamente in Italia un’offerta integrale per la casa, dai contenitori agli imbottiti, dalle sedie ai tavoli… affiancata da una divisione contract che realizza navi da crociera, teatri, musei, hotel, ristoranti e residenze collettive.

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5 Mag

Knoll

5 maggio, 2016
lucaluca

Knoll

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Nel 1938 Hans Knoll, tedesco emigrato in U.S.A. a causa delle leggi razziali, apre un piccolo laboratorio per la realizzazione di arredi per creare interni moderni e nel 1943 sposa Florence Schust, architetto e designer diplomata alla Cranbrook Academy of Art a Bloomfield Hills nel Michigan e con lei ingrandisce l’azienda, che nel 1946 diventerà la Knoll Associates, per poi trasformarsi definitivamente nel 1951 in Knoll International, nome ancora in vigore.

I due coniugi chiamano subito a disegnare per l’azienda alcuni compagni di corso di Florence Knoll come ad esempio Eero Saarinen, figlio del direttore della scuola l’architetto finlandese Eliel Saarinen, e Harry Bertoia, all’anagrafe Arieto Bertola scultore e designer di origini italiane. Tutti i soggetti coinvolti all’interno della Knoll abbracciano il genio creativo del Bauhaus e della Cranbrook Academy of Art, che era poi una interpretazione americana della stessa scuola del Bauhaus, per creare nuovi tipi di mobili e ambienti per la vita di tutti i giorni, per la casa e il posto di lavoro. L’artigianato unito con la tecnologia attraverso l’ uso del design fissa il loro punto di vista e modella i valori che vivono ancora oggi all’interno dell’azienda.

Nel 1957 Eero Saarinen progetta quella che ancora oggi risulta il prodotto di maggior successo della Knoll, ovvero la serie Tulip, composta da sedie, tavoli e tavolini con continuità tra la scocca e il basamento, convinto che “le parti inferiori di tavoli e sedie creano una confusione intricata e irritante…volendo farla finita con il caos delle gambe; volendo fare di una sedia di nuovo un’unità”. Il tavolo Tulip, più conosciuto con il nome di Saarinen, è ancora oggi il tavolo più venduto, più imitato e più desiderato dagli appassionati di design nelle sue varianti con il piano in laminato bianco o nero, oppure in marmo dai molteplici colori.

Harry Bertoia realizza invece per la Knoll una collezione di sedute, ispirate a quelle dei coniugi Eames, dove ritorna il tema della discontinuità: un supporto a cavalletto in tondino di acciaio regge una scocca in rete di tondino d’acciaio di varia foggia. La collezione Bertoia risulta essere un vero capolavoro, punto d’incontro tra il design e l’arte: una sedia leggera e trasparente, dove l’aria, che passa attraverso la rete metallica, diventa la vera protagonista del progetto.

La Knoll si distingue fin dai primi anni dall’altra celebre azienda americana di furniture design, la Herman Miller, per la scelta di un design estremamente rigoroso e razionalista e per la coraggiosa riproposizione sul mercato di alcuni arredi storici come ad esempio quelli disegnati dal Maestro Mies Van Der Rohe: la collezione Barcelon, che rimane ancora oggi una delle più note icone del design.

In seguito alla scomparsa prematura di Hans Knoll nel 1955 la moglie Florence prende le redini dell’azienda, preferendo poi lasciare la presidenza nel 1960 per ricoprire la carica di direttore artistico del dipartimento di design; il suo motto sarà per tutta la sua lunghissima vita “ Good Design is Good Business”. Florence Knoll disegna per la sua azienda alcuni elegantissimi arredi, che le vengono utili per arredare gli spazi pubblici e privati, tra i più importanti in America, per illustri clienti privati o aziende pubbliche. Tra essi si possono ricordare il divano Florence Knoll dalle forme rigorose, su struttura in acciaio cromato, i tavoli dalle forme elementari e raffinate con piani in marmo o in vetro e i contenitori, in seguito molti imitati, in legno naturale o laccato su base in acciaio cromato lucido.

In anni più recenti la Knoll si è avvalsa della collaborazione dei migliori designers internazionali contemporanei come ad esempio Frank O. Ghery, Piero Lissoni, Barber Osgerby.

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5 Mag

Karimoku

5 maggio, 2016
lucaluca

karimoku

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Karimoku è un produttore di mobili in legno da Giappone centrale con una storia di più di 70 anni .
La loro tradizione deriva di una profonda comprensione di carpenteria artigianale in combinazione con tecnologie d’avanguardia per la costruzione di mobili di alta qualità possibile .
Collaborando con alcuni tra i più promettenti talenti del design internazionale come la coppia creativa olandese Scholten and Baijings o lo studio svizzero Big Game, é stata creata e lanciata la divisione KARIMOKU NEW STANDARD nel 2009 , una una crescente collezione di oggetti innovativi , gioiosi e funzionali che si adattano alle forme di vita urbana nel 21° secolo .
Con l’obiettivo di preservare e rivitalizzare le foreste giapponesi e riprendere un equilibrio con l’industria forestale locale , i nostri prodotti sono realizzati utilizzando fonti sostenibili legni giapponesi , come l’acero , castagno e querce -piccolo- diametro che sono spesso scartati o finire come pasta per carta .
I pezzi KARIMOKU NEW STANDARD sono fatti per donare una gioia durevole, fedele al credo che un mobile dovrebbe durare almeno quanto l’ albero da cui è stato fatto.

La storia di Karimoku, leader nella produzione giapponese di mobili in legno, è iniziato come un piccolo negozio di falegnameria a Kariya, Prefettura di Aichi nel 1940 da Shohei Kato ha assunto una società di legname che esisteva già nel periodo Edo.
Tecnologie di lavorazione, trattamento superficiale e la colorazione del legno sono state accumulate attraverso il subappalto delle varie parti in legno a metà 1900: macchine di filatura che sostenevano ricostruzione postbellica del Giappone negli anni ’40; tavole macchina da cucire, parti di pianoforte e TV stand con gambe in legno negli anni ’50; e la società del tempo ricercato mobili originali per il mercato interno nei primi anni ’60.
Da allora, Karimoku si è concentrata sul perseguimento del suo concetto originale di prodotti “high-tech e high-touch” attraverso la definizione di basi in zone di produzione di legname. Karimoku ha una fornitura ampia e affidabile di materiali e strutture avanzate su larga scala che mostrano tecniche degli artigiani nella massima possibile estendensione. Inoltre, la società ha anche messo in atto un sistema nazionale per i servizi all’ingrosso e al post-vendita per la cura del prodotto. Così, Karimoku ha sviluppato un sistema unico e senza precedenti che attraversa l’approvvigionamento dei materiali, la produzione e la vendite all’interno di una società.
Karimoku ha anche lo scopo di contribuire a migliorare la vita delle persone per far fronte alle sfide presentate da problematiche ambientali. Ciò è dimostrato nella storia di oltre 30 anni di Karimoku nella riforma e l’utilizzo di “Parawood”, un prodotto derivato dagli alberi della gomma dopo il suo utilizzo nella produzione di lattice.

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5 Mag

Fritz Hansen

5 maggio, 2016
lucaluca

Fritz Hansen

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Fritz Hansen è stata fondata nel 1872 dal falegname visionario dall’omonimo nome e da allora è diventata una parte naturale della storia del design sia danese sia internazionale e un marchio di design esclusivo e ricercato

La storia di Fritz Hansen è caratterizzata da un artigianato stupendo, da un design unico e da un innato senso di alta qualità. Architetti e designer di mobili di tutto il mondo hanno regolarmente contribuito alla collezione con arredi dalla bella forma e funzionali, attraverso l’utilizzo di tecniche innovative e nuovi materiali. Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Piet Hein, Vico Magistretti, Burkhard Vogtherr, Piero Lissoni, Kasper Salto e Morten Voss…la lista di progettisti è lunga e l’elenco di mobili dalla grande fama internazionale lo è anche di più.

L’iconica collezione classica di Fritz Hansen comprende una gran parte dei mobili più famosi degli architetti e designer danesi, tra cui le sedute Egg, Swan e Serie 7 di Arne Jacobsen e la sedia PK22 e il divano PK80 di Poul Kjaerholm. La collezione contemporanea, seconda anima del catalogo, presenta invece arredi e accessori di alcuni dei designer contemporanei più stimolanti e riconosciuti a livello internazionale, tra i quali Jaime Hayon, Piero Lissoni, Kasper Salto e Cecilia Manz. Comune alle due collezioni è un’espressione artistica scultorea che confonde le linee tra design e arte e unisce funzione e forma in modi senza precedenti, dando ad ogni opera una presenza e uno scopo significativi.

La filosofia aziendale di design riflette la sua storia e ispira la creazione di mobili nuovi, semplici, scultorei, originali e senza tempo’.Il design di Fritz Hansen è visionario e rende il massimo da materiali nobili; ogni dettaglio è attentamente studiato, il processo è completo e impeccabile e il colpo d’occhio finale è unico e immediatamente riconoscibile. Lo stile generale è internazionale ed elegante: ogni mobile è sofisticato a suo modo, ha una forte identità e la capacità di illuminare con discrezione qualsiasi tipo di spazio.

Oggi come nel 1872, il lavoro di Fritz Hansen è guidato dalla filosofia secondo la quale un singolo mobile può abbellire un’intera stanza o un edificio e contemporaneamente aumentare il benessere delle persone che abitano questi spazi. Con una forte presenza internazionale e una collezione in continua espansione di design iconici, Fritz Hansen continua il suo viaggio nel creare elementi d’arredo eleganti e discreti, che non compromettono mail il confort, e nel rafforzare la sua posizione nell’élite globale del design, del lusso discreto e dell’abitare contemporaneo.

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5 Mag

Edra

5 maggio, 2016
lucaluca

Edra

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Edra dedica da sempre grande attenzione alla ricerca di materiali inediti o da reinventare e di tipologie flessibili, capaci di trasformare il concetto creativo in progetto industriale.

L’intervento manuale altamente specializzato e raffinato, eredità genetica italiana coltivata con attenzione, caratterizza l’unicità della produzione. Le tecnologie utilizzate provengono da orizzonti illimitati, esplorati senza pregiudizio. High-tech che attinge da diversi settori industriali per integrarne l’input nel design senza necessità d’esibizione. Grande complessità tecnica che si traduce in estrema semplicità d’utilizzo. Tecnologia come potenziamento dei mezzi d’espressione, soluzione progettuale avanzata, innovazione.

L’intervento manuale è l’insostituibile apporto umano che distingue e caratterizza l’unicità dei risultati. L’indispensabile attenzione ai dettagli è frutto della sapienza manuale coltivata da anni d’esperienza. Manualità intrinseca che è parte del processo di lavorazione di ogni prodotto Edra e ne assicura l’eccezionale qualità. Una scelta evolutiva nel concepire la produzione seriale.

Nuove relazioni tra corpo e oggetti vengono esplorate. Il concetto di confort si trasforma, allargandosi a nuove possibilità e adattandosi a esigenze di vita quotidiana profondamente mutate. Livelli di confort prima irraggiungibili vengono conseguiti creando nuove forme e utilizzando diversi materiali.

I divani di Edra vengono considerati universalmente i più comodi ed ergonomicamente al mondo grazie alle competenze e all’estro di Francesco Binfarè, tra le personalità piùpreparate in materia nel mondo del design, artefice fin dagli anni ’60 della ingegnerizzazione dei migliori divani del design italiano. Le opere di Binfarè, per Edra sia designer che capo tecnicodel team di ingegneri per la realizzazione, sono divani senza tempo, dove la tecnologia, avanzatissima, ma invisibile, è al servizio dell’estetica: Flap, Standard, Sherazade, On The Rocks, Il Grande Soffice, Absolu, Essential, Pack…sono alcuni dei progetti ormai diventati iconici.
Un discorso a parte all’interno del catalogo Edra, viene riservato allo storico sodalizio con i fratelli Campana, celebri designers brasiliani del design internazionale. Il loro primo progetto per Edra è la famosissima poltroncina Favela, realizzata a mano in Brasile con gli scarti del legno. Ogni anni, ormai da decenni i fratelli Campana creano nuovi progetti per Edra, uniti sempre dalla forte creatività e da quella caratteristica nota ironica che li contraddistingue. Tra i progetti più noti, molti ormai parte delle migliori collezioni museali di design, si possono citare: il divano Cipria, le poltrone Sushi, Vermelha, Grinza, Corallo, i contenitori e i tavoli Brasilia, il letto Cabana…
La selezione di Edra, sempre alla ricerca di nuove collaborazioni internazionali, si completa con i progetti di Jacopo Foggini, maestro nella lavorazione del metacrilato, con a collezione di poltrone a forma di fiore del giapponese Masanori Umeda, Getsuen e Rose chair e con la poltrona Sponge di Peter Traag, realizzata grazie ad una evolutissima tecnologia.

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