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Tag: vaso

RaR

RaR

RAR è uno studio fondato nel 2010 in Olanda da due artisti tedeschi, di generazioni molto diverse, ma accumunati dallo stesso percorso di studi e dalle stesse passioni: Beate Reinheimer e Ulrike Rehm.
Beate Reinheimer nasce nel 1943 e si laurea presso la Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam nel 1972, tenendo poi presso la stessa Accademia molte conferenze per oltre 25 anni; i suoi lavori in ceramica sono stati esposti in tutto il mondo e sono inclusi nella collezione permanente del Boymans van Beuningen di Rotterdam e del Centraal Museum di Utrecht.
Urike Rehm nasce nel 1976 si laurea presso la stessa Accademia 25 anni dopo e conclude il suo studio alla Sandberg Institute di Amsterdam nel 2011. Il suo lavoro è stato esposto al Stedelijk Museum di Amsterdam e durante la Dutch Design Week di Eindhoven.
I due artisti decidono di mettere insieme passioni e competenze iniziando creare alcuni oggetti di grande poesia, dove la lunga esperienza e la riconosciuta capacità e bravura della Reinheimer si coniugano con la freschezza e la contemporaneità dei lavori di Rehm.
Il tema affrontato è spesso quello dei vasi o contenitori per fiori, dove il fiore stesso diventa superfluo per la bellezza dell’oggetto stesso, da appendere al muro come elemento decorativo. Tra le opere più interessanti dei due artisti si mette in risalto una installazione a parete in porcellana: “Hain”: la collezione è composta da tre alti alberi di porcellana combinati con “funghi” ed è smaltata in verde semitrasparente. I funghi possono essere usati come display. La serie completa è stata prodotta in un’edizione limitata e numerata di 10. Tre set più piccoli sono realizzati in un’edizione di 99.”Hain”, la poetica parola tedesca per “foresta”, ha origine dal fascino dei progettisti per la natura, l’arte e l’architettura. Questo lavoro combina le strutture artistiche della flora, il Wunderkammer del 17 ° e 18 ° secolo e il precedente uso di console in un oggetto affascinante e magico.
Un altra collezione ormai iconica è costituita da più di 60 raffinatissimi vasi da muro- scarabei, tutti diversi, realizzati e dipinti a mano, numerati ciascuno da 1-30 in edizione limitata: gli scarabei, ognuno riferito ad un vero insetto esistente, sono diventati un oggetto molto desiderato da appassionati e collezionisti.

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Sholten & Baijing

Scholten & Baijing

Scholten & Baijing lavorano insieme dal 2000, con la creazione del loro studio; Stefan Scholten ha studiato alla Design Academy di Eindhoven, mentre Carole Baijings è autodidatta. Dopo la realizzazione di diversi progetti in cui si percepiscono i confini tra lavoro autonomo e applicato, nei loro lavori successivi c’è più interesse nel design degli interni fino ad essere considerati come uno dei più interessanti, innovativi e dinamici duo nel campo del design a livello mondiale.

Celebri per i loro prodotti sensibili e discreti ma funzionali, il loro straordinario e spesso imprevisto uso del colore, i loro oggetti di squisita fattura, hanno applicato il loro stile unico nei più diversi settori, dalla ceramica e l’argenteria ai tessuti e perfino a una concept car.

Scholten & Baijings hanno ricevuto numerosi premi prestigiosi come l’Elle Decoration International Design Award (EDIDA) per Young Designer Talent 2011, la nomination per il Designer of the Year ai Wallpaper* Design Awards 2015 e Oeuvre Premio Sanoma Woon Awards 2014.

I loro prodotti ed edizioni limitate sono esposti in musei e gallerie come il Cooper-Hewitt National Design Museum a New York, l’Art Institute di Chicago, il Victoria & Albert Museum di Londra e il Museo Boijmans van Beuningen a Rotterdam. Tra i loro clienti si annoverano molte aziende contemporanee e sperimentali come Maharam, Hay, Ikea, Karimoku New Standard, Georg Jensen, 1616 / Arita Japan, Moooi…

Sulla base di un’ampia ricerca sulla ceramica Arita e l’analisi di capolavori storici locali ad esempio, Scholten & Baijings hanno creato una serie chiamata porcellana colorata. Colori giapponesi tipici, come ad esempio, di colore verde chiaro aquarelle-blu, rosso-arancio e ocra, vengono ricontestualizzati e applicati in nuove combinazioni in un insieme di stoviglie funzionale contemporaneo che nel complesso riflettono ancora il tipico spettro dei colori Arita, in una nuova e inedita immagine raffinata e molto contemporanea. Le composizioni di colori a strati sono svolte in varie texture e tonalità di smalto e sono combinati con il bianco naturale della porcellana stessa. Realizzato con un delicato senso di artigianato locale, il colore della porcellana mostra una prospettiva europea originale sulla tradizione giapponese.

Questo stesso approccio è stato utilizzato per molti altri materiali come la lana, il legno, il vetro, sempre alla ricerca di combinazioni di crome insolite, frutto di stratificazioni e riflessioni e con un occhio sempre rivolto alla tradizione olandese. Dal 2019 i due designers hanno deciso di continuare il lavoro in maniera indipendente.

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Studio Kolk & Kusters

Studio Kolk & Kusters

Maarten Kolk (1980) en Guus Kusters (1979) lavorano insieme dal 2009, anno di apertura dello Studio Kolk & Kusters. Entrambi laureati con lode alla Design Academy di Eindhoven, sviluppano progetti autonomi e lavori su commissione come allestitori e curatori di mostre ed esposizioni.
Secondo la loro filosofia la poesia si trova in natura e elementi come storia, colore e paesaggio sono il fondamento del loro lavoro, cercando di tradurre questo in oggetti, applicazioni di materiali, mostre e metodi di produzione innovativi.
Lo Studio ha ricevuto il premio Sanoma Jong Il talento e Doen | Materiaalprijs’11 e nel 2009 il loro lavoro“Veldwerk” è stato nominato per il design prijs a Rotterdam. Dal 2013 Maarten Kolk è membro del comitato consultivo della progettazione di industrie creative “Fondo NL” e Guus Kusters è tutor presso la Design Academy di Eindhoven.
I loro primi lavori di grande successo, ancora oggi molto richiesti, sono Erbali di grande poesia, che riprendono l’usanza di molte famiglie aristocratiche e benestanti in molti paesi nordici, ma anche in Francia, in Gran Bretagna e in Italia di creare pannelli decorativi composti da piante e fiori dei propri giardini;
in questo caso gli artisti utilizzano la tradizione, secondo il loro stile e modo di lavorare, attualizzandola attraverso tecniche contemporanee. I fiori e le piante selezionati sono infatti adagiati su diversi strati di tessuto con un effetto soffice, poetico e romantico di forte impatto.
Un altro loro lavoro molto interessante riguarda una collezione di stoviglie dal titolo “Stoviglie da appassire”. Questo set da pranzo floreale in otto pezzi dipinto a mano è prodotto dalla famosa Royal Tichelaar Makkum, azienda manifatturiera olandese nata nel 1572 e specializzata in ceramiche e porcellane d’autore, fornitrice anche della Real Casa.Tradizionalmente, le vernici su porcellana pregiata vengono applicate a mano, rendendo il lavoro ad alta intensità e quindi costoso. In questo progetto Maarten Kolk & Guus Kusters hanno sviluppato tecniche per la smaltatura che non richiedono agli artigiani di dipingere direttamente le stoviglie, ma piuttosto di inserire questo processo durante lo stampo prima della fusione del prodotto, rendendo possibile realizzare diverse copie di un dipinto. Dopo ogni lancio la glassa si lava ulteriormente e si sbriciola, disegnando un chiaro parallelo con fiori appassiti in natura; l ‘immagine del fiore è chiara e nitida dopo il primo lancio, appassendo e sbiadendo dopo più riproduzioni.
Con questa collezione lo Studio Maarten Kolk & Guus Kusters bilancia natura e cultura produttiva, sottolineando la bellezza di entrambi i mondi. Il servizio è composto da due piatti di dimensioni diverse, scodelle, una tazza, una caraffa, un grande piatto da usare come sottopiatto o vassoio e un vaso in 6 o 9 decorazioni diverse.

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Studio Wieki Somers

Studio Wieki Somers

Wieki Somers e Dylan van den Berg studiano alla Design Academy di Eindhoven alla fine degli anni ’90 e nel 2003 fondano lo Studio Wieki Somers, che è focalizzato sulla lettura dell’ambiente in cui viviamo tutti i giorni. L’operato dello studio si distingue per una grande attenzione ai materiali, ricerca tecnologica, e fantasia.

I progettisti lavorano per una grande varietà di produttori internazionali, musei e gallerie, e hanno stabilito un rapporto intenso con alcuni collezionisti privati. Hanno ricevuto numerosi riconoscimenti e le loro opere fanno parte di importanti collezioni, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Centre Pompidou di Parigi, Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e il Victoria and Albert Museum di Londra. Ferrero 1947 è orgoglioso di presentare la loro collezioni in edizione limitata di 99 esemplari di vasi, che legano la loro forma ad alcune riflessioni sull’acqua. Il risultato è una collezione molto poetica, di grande artigianalità e preziosità.

In questa collezione il progetto più complesso dal punto di vista artigianale e il più intenso dal punto di vista estetico è “Ice Flowers”: un cubo simile al ghiaccio che si riferisce a Global Seed Vault su Spitsbergen. Un insieme di lastre di vetro stratificate con petali in mezzo che creano una profondità e una nuova scena con il vero fiore vivente. Altro esemplare di grande fascino é “Narcissus”, ispirato al dipinto “Narciso” di Caravaggio; una metafora del rapporto distruttivo tra uomo e natura. Il vaso mostra un fiore isolato in una pozza di olio. “Water Levers” si ispira invece al tema attuale di misurare continuamente i nostri livelli d’acqua a causa dei cambiamenti climatici; la composizione con fiori, volumi all’interno di volumi, uso di diversi livelli d’acqua e una base a specchio, insieme creano una stratificazione inaspettata. “Deepwater” il design delle acque profonde si riferisce all’olio che ha origine sul fondo dei nostri oceani, il cui equilibrio naturale con l’acqua viene interrotto dalle azioni umane; queste azioni possono provocare eco catastrofi come “Deepwater Horizon”. Infine il modello “Erosion” è ispirato al libro “La lecture des Pierres” di Roger Caillois; l’erosione sulla terra è causata da elementi naturali come vento, acqua e ghiaccio glaciale. È il processo mediante il quale la superficie della Terra si logora.

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